Sito ufficiale della pittrice e storica d'arte Elisa Marianini

La mostra intende portare avanti un progetto attraverso diversi appuntamenti anche itineranti in teatro, in luoghi di cultura, nelle scuole, nella vita sociale per trasmettere emozioni, partendo dalle canzoni e dal pensiero di Fabrizio affinché anche le nuove generazioni possano farne tesoro e trarre ispirazione, come è avvenuto per Elisa, la quale in maniera originale, riscopre e propone un “Nuovo Umanesimo” affiancato a concezioni neoplatoniche.

Le opere sono quindi tutte accomunate da una riflessione sull’universo poetico di Fabrizio De Andrè e sono rigorosamente eseguite secondo una tecnica artigianale dove prevale l’utilizzo dell’encau¬sto e della malta cementizia, uniti a colori metallici preparati con pigmenti iridescenti e leganti naturali, oltre all’impiego di colori acrilici, tempere, oli e vernici, foglia oro e foglia argento.

orari di apertura:

Il mare, la poesia, la donna, l’ansia di giustizia, la solitudine, la forza e la fragilità umana, tematiche attualissime che accomunano due artisti, una poetessa argentina e un cantautore genovese. Alfonsina Storni incontra De Andrè nelle opere ad encausto e colori iridescenti della pittrice e storica dell’arte Elisa Marianini.

L’evento col patrocinio dell’Unione dei Comuni, del Comune di Borgo San Lorenzo (FI) e il contributo della delegata alle pari opportunità professoressa Emanuela Periccioli, con Proloco, Banca del Tempo Mugello, scuola Perry Wirton e Artemisia, prevede una visita guidata in atelier tra colori, poesie, letture e parole, per riflettere in maniera approfondita sul ruolo della donna, tema affrontato dalla pittrice in una mostra recentissima dal titolo “L’altra metà del cielo” (3 dicembre 2017 - 8 marzo 2018 Atelier Elisa Marianini in Loc. La Torre, Scarperia San Piero) e soggetto di molte canzoni di De André.

Saranno declamate poesie di Alfonsina Storni di fronte alle opere pittoriche che la celebrano, proposte letture e racconti di storie femminili anche in riferimento a Fabrizio De André, donne alle quali anch’egli dona dignità esaltandone i valori.

Tra le opere più significative considerate è “La voce della conchiglia” - già presente nella precedente mostra dedicata alla donna – pensata per ricordare Alfonsina Storni, una poetessa originaria del Canton Ticino trasferitasi con la famiglia in Argentina all'età di quattro anni, morta suicida nel Mar del Plata.

Durante i primi decenni del secolo scorso, Alfonsina è stata il simbolo della donna moderna unendo al desiderio di tenerezza la rivendicazione di valori di libertà, rifiutando in primo luogo il vincolo di subalternità nei confronti dell’uomo.

Nella sua poesia il sogno si contrappone alla realtà di tutti i giorni, al suo grigiore e al suo vuoto.

In molte poesie Alfonsina Storni aveva parlato della morte nel mare - Frente al mar (1919), Un cementerio que mira al mar(1920), Alta mar (1934) - visto come casa-tomba, come un fluido luogo di quiete infinta, da contrapporre alla pesantezza della terra: luogo di lotta quotidiana, di sofferenza, di incomunicabilità e di pena.

Nella poesia YO EN EL FONDO DEL MAR Alfonsina afferma che “In fondo al mare c’è una casa di cristallo”, vedendo in essa quella trasparenza e sincerità che sulla terra non aveva trovato.

Le opere “La voce della conchiglia” e “Fiore violato”, propongono il tema della fragilità umana, della solitudine e della sofferenza di donne, vissute purtroppo, nell’indifferenza di molti. Opere queste che segnano un passaggio di testimone tra la mostra precedente “L’altra metà del cielo” e quella attuale, dove molte donne sono ancora protagoniste, adombrate da una società maschilista ma innalzate a figure eroiche dal cantautore, da Marinella a Bocca di Rosa: una continuità di pensieri per intraprendere un percorso di vita insieme, cogliendo le differenze tra i sessi come complementarietà da integrarsi a vicenda in una innovativa complessità e non come antitesi.

In questo dipinto sono rappresentati dei fiori come allusione alla vita che fiorisce, alla positività, alla rinascita, al ciclo stagionale. Essi sono simboli di gioia e di lutto, esprimono un dato sentimento e sono una perfetta copia della vita umana, poiché si seminano, crescono, sbocciano e appassiscono. Il tulipano è il fiore dell’amore e la sua particolarità sta nelle sue tonalità: così come vario è l'amore, vissuto in tanti modi diversi da evocare altrettante sensazioni e sentimenti.

Il fiore centrale rappresenta una vita che è stata violata, fermata nel suo crescere, che non riesce più a sbocciare e a manifestare la sua bellezza, la sua libertà. La corda come il cordone e tutti i legami, limita ed è simbolo di violenza e di costrizione. Il tulipano al centro violato però si trasforma in angelo ritrovando la sua libertà in un’altra dimensione, non terrena. Una trasformazione cui allude anche il fiore in boccio di lato che in realtà richiama la forma di una farfalla, emblema della rinascita e della metamorfosi, la quale da essere strisciante e di terra diventa un essere volatile di cielo.

Il corso si prefigge di portare a conoscenza in maniera esauriente il ricco patrimonio artistico della Certosa di Firenze, uno dei luoghi meno conosciuti della città, sorta in una zona periferica denominata Galluzzo, sul Monte Acuto, alla confluenza dell' Ema con la Greve. Il complesso comprendente l’ex monastero dell'Ordine Certosino ospita al suo interno il Palazzo Acciaiuoli con la serie di lunette affrescate dal Pontormo, un tempo ubicate nel chiostro grande, oltre alla pinacoteca comprendente un’importante collezione di dipinti. Inoltre è possibile visitare gli ambienti monastici, con le celle, la chiesa, il coro, la foresteria, il refettorio, il parlatoio e i vari chiostri. Oltre alle opere d’arte presenti scopriremo la storia di questa organizzazione monastica attraverso un corso di tre lezioni è una visita guidata che si svolgerà, subito dopo la fine del corso, all’interno della Certosa. 

Il programma di massima sarà il seguente:

Numero lezioni: 3 lezioni + 1 visita guidata 

Orario: il martedì dalle 21.00 alle 22.40

Sede del corso: Biblioteca comunale, Piazza Garibarldi n° 10, Borgo San Lorenzo (FI) 

iscrizioni in biblioteca

Il corso di tre lezioni è propedeutico per la visita guidata che si svolgerà, subito dopo la fine del corso, all’interno della Basilica e ne Cimitero delle Porte Sante.

Il programma di massima sarà il seguente:

Numero lezioni: 3 lezioni + 1 visita guidata 

Orario: il sabato dalle 15.00 alle 16.30

Sede del corso: Centro Civico, Via Vespucci, Barberino di Mugello (FI)

iscrizioni in biblioteca

La marmorizzazione della carta è una tecnica di decorazione molto antica nata in Oriente. Il corso si prefigge di portare a conoscenza in maniera esauriente il procedimento esecutivo per ottenere carta artigianale decorata interamente a mano, da poter poi essere impiegata in svariati modi. Nella prima lezione saranno fornite le necessarie informazioni per preparare i colori, il bagno colloso e i vari pettini e strumenti creati con prodotti comuni in maniera molto semplice. La seconda lezione prevede la messa in pratica del procedimento teorico acquisito per marmorizzare la carta, mentre la terza lezione del corso mostrerà come rifinire la carta una volta asciugata e le svariate possibilità di impiego della carta stessa, ad esempio per fare carta da regalo, per rivestire cornici, libri pregiati, agende o confezionare delle lettere.

Materiale occorrente:

colla da parati

colori acrilici, o ad olio

bicchieri di carta o vetro oppure vasetti

pennelli vari anche di saggina

pettini vari

spiedini di legno o di ferro e stecchini

un pezzetto di cartoncino spesso o di cartone

scotch di carta

recipente abbastanza fondo di media grandezza

colino per filtrare e imbuto

filo di lega e saggina (facoltativi)

bacinella per contenere il bagno colloso

carta grezza o bianca

termometro da immersione (facoltativo)

lama gommata (facoltativa) e carta assorbente

Numero lezioni: 3 lezioni + 1 visita guidata 

Orario: il martedì dalle 21.00 alle 22.40

Sede del corso: Sede Auser, Via Minzoni, Borgo San Lorenzo (FI) 

iscrizioni in biblioteca