Sito ufficiale della pittrice e storica d'arte Elisa Marianini

I corsi sono aperti a tutti, anche a chi non ha mai disegnato o dipinto. L’obiettivo dei diversi corsi è la scoperta delle qualità interpretative di ognuno. Possibilità di scelta tra vari orari e tipologie di lezioni, anche singole e mirate alle esigenze di ognuno. Posti limitati.

Atelier Elisa Marianini Loc. La Torre, 14/h Via provinciale sp 551, Scarperia San Piero (FI) 50038

Per informazioni: Elisa Marianini cell. 3392933799

La via da seguire per un percorso di vita insieme sta comunque nel vedere le differenze come complementarietà che possono integrarsi a vicenda in una totale unità e non come antitesi. Questo il segreto che si cela dietro alle differenti opere, che invitano ad una riflessione e che indagano le molte sfaccettature dell’universo femminile attraverso espressioni artistiche che mettono a confronto opere personali con riproduzioni in stile e omaggi ai grandi autori del passato, da Sano di Pietro a Picasso. Tutte queste opere sono rigorosamente eseguite secondo una tecnica che riproduce sia nella preparazione di tele e tavole che di colori quella che gli autori stessi hanno adottato, mentre tra le opere contemporanee prevale l’utilizzo dell’encausto e della malta cementizia, uniti a colori metallici preparati artigianalmente con pigmenti iridiscenti, oltre all’impiego di acrilici, tempere, oli e vernici, foglia oro e foglia argento.

Ingresso libero e gratuito alla mostra, visitabile negli orari indicati e possibilità di visite su appuntamento telefonando 

al numero 3392933799

Per acquisti relativi alle opere presenti in mostra durante il periodo della rassegna - dal 3 dicembre 2017 al giorno 8 marzo 2018 - sarà applicato uno  sconto del 10% sul prezzo delle opere

 recensione inaugurazione mostra Ok Mugello

Encausto, malta cementizia, colori a cera metallici e iridescenti, spago su mdf

Mis: cm 60 x 45

In questo dipinto sono rappresentati dei fiori come allusione alla vita che fiorisce, alla positività, alla rinascita, al ciclo stagionale. Essi sono simboli di gioia e di lutto, di amore terreno e celeste, tanto che in tutto il mondo vengono usati nelle cerimonie. Essi esprimono un dato sentimento e sono una perfetta copia della vita umana, poiché si seminano, crescono, sbocciano e appassiscono.

La florigrafia, cioè il linguaggio dei fiori, è stato un modo di comunicazione molto usato nel tempo, poichè l’attribuzione di un significato simbolico ai fiori e alle piante risale fin all’antichità, tanto che sia nel Medioevo che nel Rinascimento ai fiori si sono attribuiti spesso significati morali. Il tulipano è il fiore dell’amore e la sua particolarità sta nelle sue tonalità: così come vario è l'amore, vissuto in tanti modi diversi da evocare altrettante sensazioni e sentimenti.

Il fiore centrale rappresenta una vita che è stata violata, fermata nel suo crescere, la quale non riesce più a sbocciare e a manifestare la sua bellezza, la sua libertà. La corda come il cordone e tutti i legami, limita ed è il simbolo della violenza e della costrizione. Il tulipano al centro violato si trasforma in angelo ritrovando la sua libertà in un’altra dimensione, non terrena. Una trasformazione cui allude anche il fiore in boccio di lato che in realtà richiama la forma di una farfalla, emblema della rinascita e della metamorfosi, la quale da essere strisciante e di terra diventa un essere volatile di cielo.

Questi pensieri corrono a ricordare Noemi Durini, una delle tante vittime della violenza, ennesimo caso di femminicidio. Queste le sue ultime parole e l’ultima sua richiesta di aiuto postata su facebook il 23 agosto 2017:

"Non è amore se ti fa male. Non è amore se ti controlla. Non è amore se ti fa paura di essere quello che sei. Non è amore, se ti picchia. Non è amore se ti umilia. Non è amore se ti proibisce di indossare i vestiti che ti piace. Non è amore se dubiti della tua capacità intellettuale. Non è amore se non rispetta la tua volontà. Non è amore se fai sesso. Non è amore se dubiti costantemente della tua parola. Non è amore se non si confida con te. Non è amore se ti impedisce di studiare o di lavorare. Non è amore se ti tradisce. Non è amore, se ti chiama stupida e pazza. Non è amore se piangi più di quanto sorridi. Non è amore, se colpisce i tuoi figli. Non è amore, se colpisce i tuoi animali. Non è amore se mente costantemente. Non è amore se ti diminuisce, se ti confronta, se ti fa sentire piccola. Il nome è abuso. E tu meriti l'amore. Molto amore. C'è vita fuori da una relazione abusiva. Fidati!".

In anteprima vi propongo una foto panoramica (©Studio Noferini) della Galleria in Scarperia e per chi fosse interessato può nello specifico visitare la sezione dipinti del presente sito per ricevere informazioni su tutte le opere e la loro poetica.

Elisa Marianini, Giuseppina Carla Romby e Marco Pinelli

raccontano il Mugello, puoi ascoltare gli audio in 

Il mio prossimo corso di Storia dell'Arte in collaborazione con l'Auser di Borgo San Lorenzo  ad ottobre sarà dedicato a

Segni, forme e colori per raccontare immagini di spiritualità

La sala del ristorante Gran Disio Bistrot a Borgo San Lorenzo ospita una mia piccola mostra con sei opere tutte accomunate da una riflessione sulla vita.

Il percorso di vita che ognuno di noi intraprende deve essere finalizzato a valorizzare le nostre differenze, che vanno viste non come antitesi ma come complementarietà che possono integrarsi e arricchirsi vicendevolmente. Questo è il segreto che si cela dietro alle differenti opere, che invitano ad una riflessione sulla vita, utilizzando un materiale come l’encausto e malta uniti a foglia oro, argento e colori metallici preparati artigianalmente con pigmenti iridiscenti, oltre all’impiego di acrilici e tempere.

Le opere in mostra sono:

William James

Nell’opera L’ambiguo tango della vita una coppia sta ballando un tango. La coreografia del tango va costruita improvvisando, pezzo per pezzo, battuta per battuta e il rapporto che si forma tra l’uomo e la donna è l’espressione di un sodalizio all’interno del quale ognuno ha i suoi ruoli, come nella vita. La coppia danzante si staglia su un fondo oro che valorizza il rapporto di coppia e la vita stessa come sacra.

Il dipinto La comunione col mare affronta il tema della difficoltà del vivere ed è dedicato ad Alfonsina Storni, una poetessa morta suicida nel Mar del Plata. Nell’opera dei cavallucci marini danzano gioiosamente al suo lato e l’accompagnano in questo viaggio. Ella è stata il simbolo della donna moderna che seppe unire al desiderio di tenerezza la rivendicazione di valori di libertà rifiutando il vincolo di subalternità nei confronti dell’uomo Nella sua poesia il sogno si contrappone alla realtà di tutti i giorni, al suo grigiore e al suo vuoto e il mare è un elemento ricorrente poiché è visto come casa-tomba, come un fluido luogo di quiete infinta, da contrapporre alla pesantezza della terra: luogo di lotta quotidiana e di pena.

Marco Aurelio

Il Trittico dell vita richiama alla mente un percorso che lega passato, presente e futuro. Il Passato è visto come un’età dell’oro perduta, dove l’uomo con la sua viva spiritualità creava in ogni campo artistico attraverso la sua saggezza interiore forme ricche di pensieri e di bellezza. Anche la cornice è interamente rivestita di oro, il metallo più nobile.

L’uomo del presente prosegue il cammino intrapreso nell’età dell’oro ma è incapace di eguagliarne le conquiste perché rifugiandosi nelle sue certezze perde di vista la verità. La cornice è rivestita di oro e d’argento proprio per sottolineare questa continuità col passato.

Il futuro si preannuncia come un’età sterile, di pensieri di azioni e d’amore dove l’essenzialità, l’azione e la funzionalità prevarranno sui pensieri di contemplazione e di bellezza, quindi rappresenta un’età dove l’agire predominerà sull’essere e l’apparire sulla vera interiorità. La cornice adesso presenta i colori freddi dell’argento, segnando un impoverimento della vita e dei valori dati a questa.

K.Gibran

La fede è un dono che va saputo cogliere al momento opportuno. E’ una pioggia d’eternità nella transitorietà della vita.

Arthur Rubinstein

Le virtù teologali esprimono l'ascesi dell'uomo verso la trascendenza divina e la fede è capace di orientare l'uomo verso la carità, la virtù per la quale amiamo oltre a Dio anche il nostro prossimo come noi stessi.

La conversione del nostro cuore origina la speranza, quindi la fiducia in una vita ulteriore da Dio.

Leonard Cohen

Nell’opera Sentieri di luce (Su redenti cieli) emerge la simbologia della spirale che in termini di spiritualità rappresenta il percorso che conduce alla conoscenza del mondo e dell’esistenza, ma per svelare il mistero profondo della vita occorre lavorare con lentezza, costanza, procedendo piano e senza ansie come la chiocciola originata dai trentatrè sassi colorati, il cui guscio è il ricettacolo che esprime la fecondità e la gestazione interiore. L’uomo deve vivere e conoscere, puntando alla ricerca del luminoso interiore, di tutto ciò che possa materializzare lo spirito e spiritualizzare il corpo, ricercare in se stesso quella scintilla divina che Dio in lui aveva generato.

Questo sentiero che l’umanità deve percorrere se si sviluppa su un terreno fertile di pensieri, di azioni, di volontà, di amicizia, resisterà ad ogni tipo di avversità. Questa forza di saper resistere è metafora della resilienza, di quella forza necessaria per rior¬ganizzare positivamente la propria vita dinanzi alle difficoltà. Anche l’anagramma celato nel titolo “Sentieri di luce” ci informa che dopo questo percorso saliremo “Su redenti cieli”.